2017-12-10 - 香港電台 - Podcasts - 文化快訊 - 《此時始地》
http://podcasts.rthk.hk/podcast/item_epi.php?pid=433&lang=zh-CN&id=104440&fbclid=IwAR3y71rZ8ZFhITKY2fC3v8N9WaokI7oyivjEgTOqqfyLtaWe-kSOX33HDN8
(香港電台 - Podcasts - 文化快訊-2017-12-10)
簡述了這次展覽《此時始地》的目的和動機, 是當下的人和地方價值之間的連接, 展覽不只作品, 場地也是一個因素. 而這展覽的原名是"劏的藝廊", 有興趣想知點解的可以聽一聽原因呀?
(錄音長 1:50秒)
Sunday, December 10, 2017
Wednesday, August 17, 2016
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/獨處模式: 不正常的正常 - 2016-08-17 - Starry
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-08-17-0026
獨處模式: 不正常的正常
由 Starry 在 三, 17/08/2016 - 00:26 發表
在進入這個獨處空間前, 我曾經天馬行空地幻想過這個視展內會分享的是甚麼內容, 藝術家會用甚麼媒介去表達和與viewers溝通呢? 講的是會孤獨還是獨立呢?
我在JCCAC的五樓繞了一個圈, 直接錯過了展覽的入口, 最後再仔細查證, 發現原來是在兩塊巨型白色海報內的一個狹小但開揚的空間。進去後我就快速地進入了獨處的空間, 可能是因為那兩塊白色的巨型海報發揮了它的作用, 把外面的世界分隔開來, 所以我才能完整地進入只有作品和我的世界。
在我的左邊, 有謝諾麟的作品, 作品源自他 2006年 <…日夜…>系列中的概念。這個Photography installation裡包含著數百張根據相片內容和特色而歸類排列好的組別, 總共分為四組, 是個 2米X 8米的大型作品。四大組照片裡的內容, 分別是早餐, 午餐, 晚餐和湯麵。每組照片都用著一模一樣的佈局, 食物在中間, 報紙墊底, 連餐具也一樣, 唯一有變化的就是食物本身。
遠遠的看, 這片食物牆是震撼的。這根本就是個紀錄片, 而是嚴格執行的紀錄片。一式一樣, 從一而終, 徹底執行和準確無誤的紀錄過程, 相信應該花了謝諾麟不少時間, 這時, 我是深深佩服他的毅力和創作態度的。
其實這些食物有甚麼特別呢? 為甚麼要花這麼多天, 這麼多個日與夜去完成去展示呢? 從我的角度去看, 這是個關於習慣, 常規, 系統, 節奏, 紀律和自我規範的日常生活。儘管每天的食物都有些微的變化, 可是早餐總是離不開牛奶和麵包的選擇和習慣, 偶爾才會來個公仔麵和火腿煎蛋。晚餐也是那樣, 總是有飯有肉有菜, 每天的肉和菜可以不一樣, 偶爾也可以有個冷麵或炒麵, 不過也是離不開那個框架。宵夜更是厲害, 幾乎都是一碗有湯有麵再加其他不同的配料。
這就是習慣。這就是生活規律。
就像我們每天洗澡後擦乾身體的那套動作, 或是像我們每天化妝梳頭的那套動作, 每個人的每個生活習慣和細節, 其實都是每天千篇一律地重複著。儘管有著變化, 但其實都離不開那日常的習慣。習慣就是那麼奇妙的東西, 你習慣了睡前要聽音樂, 你習慣了起床後要喝杯水, 你習慣了用那隻牙膏, 你習慣了去那所快餐店, 習慣了就很難再離開那種習慣。
這些習慣很正常, 正常到已經開始不正常。
人的一生, 千篇一律地重複著, 每天的程序, 每天的選擇, 每天的習慣。睡醒後又再重複, 每日每夜的重複。有時候覺得有規律有節制才是好的管理方法, 但當這種獨自經營自己生活的方法原來是個沉悶一成不變的節奏時, 你還會這樣獨自運作嗎? 真的就每個早上牛奶麵包直到永遠嗎?
這些食物帶來的是對自身習慣和模式的反思。連我也不禁在想, 如果我真的要每天紀錄自己的生活, 做著那些正常而又相同的事, 幾十年後的我, 會否覺得這種生活很不正常呢? 當你活得太正常, 太一樣, 其實就太浪費了。 因為你浪費了可能性, 浪費了機會, 浪費了色彩。
獨處模式: 不正常的正常
由 Starry 在 三, 17/08/2016 - 00:26 發表
在進入這個獨處空間前, 我曾經天馬行空地幻想過這個視展內會分享的是甚麼內容, 藝術家會用甚麼媒介去表達和與viewers溝通呢? 講的是會孤獨還是獨立呢?
我在JCCAC的五樓繞了一個圈, 直接錯過了展覽的入口, 最後再仔細查證, 發現原來是在兩塊巨型白色海報內的一個狹小但開揚的空間。進去後我就快速地進入了獨處的空間, 可能是因為那兩塊白色的巨型海報發揮了它的作用, 把外面的世界分隔開來, 所以我才能完整地進入只有作品和我的世界。
在我的左邊, 有謝諾麟的作品, 作品源自他 2006年 <…日夜…>系列中的概念。這個Photography installation裡包含著數百張根據相片內容和特色而歸類排列好的組別, 總共分為四組, 是個 2米X 8米的大型作品。四大組照片裡的內容, 分別是早餐, 午餐, 晚餐和湯麵。每組照片都用著一模一樣的佈局, 食物在中間, 報紙墊底, 連餐具也一樣, 唯一有變化的就是食物本身。
遠遠的看, 這片食物牆是震撼的。這根本就是個紀錄片, 而是嚴格執行的紀錄片。一式一樣, 從一而終, 徹底執行和準確無誤的紀錄過程, 相信應該花了謝諾麟不少時間, 這時, 我是深深佩服他的毅力和創作態度的。
其實這些食物有甚麼特別呢? 為甚麼要花這麼多天, 這麼多個日與夜去完成去展示呢? 從我的角度去看, 這是個關於習慣, 常規, 系統, 節奏, 紀律和自我規範的日常生活。儘管每天的食物都有些微的變化, 可是早餐總是離不開牛奶和麵包的選擇和習慣, 偶爾才會來個公仔麵和火腿煎蛋。晚餐也是那樣, 總是有飯有肉有菜, 每天的肉和菜可以不一樣, 偶爾也可以有個冷麵或炒麵, 不過也是離不開那個框架。宵夜更是厲害, 幾乎都是一碗有湯有麵再加其他不同的配料。
這就是習慣。這就是生活規律。
就像我們每天洗澡後擦乾身體的那套動作, 或是像我們每天化妝梳頭的那套動作, 每個人的每個生活習慣和細節, 其實都是每天千篇一律地重複著。儘管有著變化, 但其實都離不開那日常的習慣。習慣就是那麼奇妙的東西, 你習慣了睡前要聽音樂, 你習慣了起床後要喝杯水, 你習慣了用那隻牙膏, 你習慣了去那所快餐店, 習慣了就很難再離開那種習慣。
這些習慣很正常, 正常到已經開始不正常。
人的一生, 千篇一律地重複著, 每天的程序, 每天的選擇, 每天的習慣。睡醒後又再重複, 每日每夜的重複。有時候覺得有規律有節制才是好的管理方法, 但當這種獨自經營自己生活的方法原來是個沉悶一成不變的節奏時, 你還會這樣獨自運作嗎? 真的就每個早上牛奶麵包直到永遠嗎?
這些食物帶來的是對自身習慣和模式的反思。連我也不禁在想, 如果我真的要每天紀錄自己的生活, 做著那些正常而又相同的事, 幾十年後的我, 會否覺得這種生活很不正常呢? 當你活得太正常, 太一樣, 其實就太浪費了。 因為你浪費了可能性, 浪費了機會, 浪費了色彩。
Tuesday, April 2, 2013
Front Side Gallery Blogspot - 藝術家的生活 - 2013-04-02 - 郝立仁
Front Side Gallery Blogspot - 藝術家的生活 - 2013-04-02 - 郝立仁
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/04/blog-post.html
藝術家的生活
每個人對生活所經歷的各種事物也有感受、看法和領悟。一些比較敏感又喜愛表達的人便會將生活中的點滴上傳到社交網絡公諸同好和表達自己。
藝術家對自己感興趣的東西猶其敏感和在意，可以說到了竭斯底理的地步。藝術家的固執，實質上是擇善固執。他們洞察生活、社會和世界的各種事物，經過不斷的思考和沉澱而創作作品。
謝諾麟和譚家榮這次的作品正正反映了這個特點。他們的作品既有個人對生活的看法和偏好，亦有對社會環境的觀點。
謝氏堅持記錄自己的日常生活，除了表現了他對自己的存在十分在意之外，還透露了一個香港人每天刻板生活的狀態。
譚氏所選取的主要色情畫面，配上糖果製成的馬賽克。這個組合甚為有意思。色情是成人和禁忌的，而糖果是純真和無邪的。兩者看似極端，但他以 '誘惑' 將兩者緊緊地連在一起，讓觀眾有多一層的閱讀空間去思考兩者的關系。這個作品的出現並不是偶然的發現，而是經過觀察、思考和實驗所得出的。
藝術家不是餐風飲露的仙人，他比很多人更關心世界、更激情、更在意日常生活。只是，他們不是衝動的一群，他們希望以細微的觀察和睿智來回應這個世界。
郝立仁
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/04/blog-post.html
藝術家的生活
每個人對生活所經歷的各種事物也有感受、看法和領悟。一些比較敏感又喜愛表達的人便會將生活中的點滴上傳到社交網絡公諸同好和表達自己。
藝術家對自己感興趣的東西猶其敏感和在意，可以說到了竭斯底理的地步。藝術家的固執，實質上是擇善固執。他們洞察生活、社會和世界的各種事物，經過不斷的思考和沉澱而創作作品。
謝諾麟和譚家榮這次的作品正正反映了這個特點。他們的作品既有個人對生活的看法和偏好，亦有對社會環境的觀點。
謝氏堅持記錄自己的日常生活，除了表現了他對自己的存在十分在意之外，還透露了一個香港人每天刻板生活的狀態。
譚氏所選取的主要色情畫面，配上糖果製成的馬賽克。這個組合甚為有意思。色情是成人和禁忌的，而糖果是純真和無邪的。兩者看似極端，但他以 '誘惑' 將兩者緊緊地連在一起，讓觀眾有多一層的閱讀空間去思考兩者的關系。這個作品的出現並不是偶然的發現，而是經過觀察、思考和實驗所得出的。
藝術家不是餐風飲露的仙人，他比很多人更關心世界、更激情、更在意日常生活。只是，他們不是衝動的一群，他們希望以細微的觀察和睿智來回應這個世界。
郝立仁
Sunday, March 24, 2013
腦作大業 128 – 專訪正側畫廊三月份藝術家謝諾麟及譚家榮 - 2013-03-24
2013-03-24 - 腦作大業 128 – 專訪正側畫廊三月份藝術家謝諾麟及譚家榮
http://www.mindustry.hk/2013/03/%e8%85%a6%e4%bd%9c%e5%a4%a7%e6%a5%ad-128-%e5%b0%88%e8%a8%aa%e6%ad%a3%e5%81%b4%e7%95%ab%e5%bb%8a%e4%b8%89%e6%9c%88%e4%bb%bd%e8%97%9d%e8%a1%93%e5%ae%b6%e8%ac%9d%e8%ab%be%e9%ba%9f%e5%8f%8a/
http://www.mindustry.hk/2013/03/%e8%85%a6%e4%bd%9c%e5%a4%a7%e6%a5%ad-128-%e5%b0%88%e8%a8%aa%e6%ad%a3%e5%81%b4%e7%95%ab%e5%bb%8a%e4%b8%89%e6%9c%88%e4%bb%bd%e8%97%9d%e8%a1%93%e5%ae%b6%e8%ac%9d%e8%ab%be%e9%ba%9f%e5%8f%8a/
Thursday, March 14, 2013
Front Side Gallery Blogspot - 看謝諾麟的作品 - 2013-03-14 - 黎振寧
Front Side Gallery Blogspot - 看謝諾麟的作品 - 2013-03-14 - 黎振寧
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/03/blog-post.html
看謝諾麟的作品
因正/側畫廊的展覽, 正式認識了謝諾麟及其創作, 最初認識, 有朋友說他是一個愛上”悶”的人…他的”悶”正確來說應是”數據”, 不斷紀錄重覆性的環境、行為、影像等，以數據形式展示出來，藝術家在數據中閱讀自己的生活痕跡及路軌，藉此反思藝術創作的意義，感受親情的密度。數據有參考價值，同時也有有效日期，謝氏也會為一批批的數據以埋葬形式以示檔案結束。
要紀錄一段時間內的行為模式，是一種堅持堅忍的修練，甚至在過程中易於迷失，我甚至相信會出現精神崩潰的可能性很高，在此不得不佩服謝德慶的一年行為藝術。在謝諾麟的創作模式，我想到了自己錄像創作與他的共通點，就是把一個身體的動作不斷重覆來呈現的不安感，我們都把一些尋常的事呈現出不尋常的狀態，讓觀者反思都市生活狀態與自身的關係。
黎振寧
https://front-side-gallery.blogspot.com/2013/03/blog-post.html
看謝諾麟的作品
因正/側畫廊的展覽, 正式認識了謝諾麟及其創作, 最初認識, 有朋友說他是一個愛上”悶”的人…他的”悶”正確來說應是”數據”, 不斷紀錄重覆性的環境、行為、影像等，以數據形式展示出來，藝術家在數據中閱讀自己的生活痕跡及路軌，藉此反思藝術創作的意義，感受親情的密度。數據有參考價值，同時也有有效日期，謝氏也會為一批批的數據以埋葬形式以示檔案結束。
要紀錄一段時間內的行為模式，是一種堅持堅忍的修練，甚至在過程中易於迷失，我甚至相信會出現精神崩潰的可能性很高，在此不得不佩服謝德慶的一年行為藝術。在謝諾麟的創作模式，我想到了自己錄像創作與他的共通點，就是把一個身體的動作不斷重覆來呈現的不安感，我們都把一些尋常的事呈現出不尋常的狀態，讓觀者反思都市生活狀態與自身的關係。
黎振寧
Wednesday, August 22, 2012
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/回顧藝術家的日與夜 - 2012-08 - 曾家輝
回顧藝術家的日與夜 | Pixelbread 像素麵包 - 文化藝術資訊網 - 2012-08
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
作者: 曾家輝
這是名副其實的回顧展，因為謝諾麟在JCCAC舉行的「…日夜…（第7年）」作品展覽中，將這七年的創作做了一次自我檢視。其實，要做一次回顧展本身不是一件易事，尤其對於一直有創作的藝術家，因為他們會一直做──無論是畫家、攝影家、雕塑家，又或是舞蹈家、音樂家也好，不是說他們每日都要做出一件作品或演出一場，但他們沒有中斷自己的創作發展，一直在吸收，之後有新靈感，有新創作，有所改變，再有新創作，都是一種成長，但大前提是沒有放低創作。
但筆者也明白一個實際問題，也許是所有香港藝術家的問題──應付生活。認識太多人說自己是搞藝術創作的，但不知是不是香港的天性，做所有事都要先從實際角度出發，可行的就做，所以要搞藝術也可以，但要搞可以為生的藝術，不是的話，就要將搞藝術當為兼職，另有一份全職，又或是搞了一陣子創作，舉行了一次展示，之停好幾年，打工儲錢，再重新搞藝術。那一種方式本身都沒有問題，只要你的創作之路沒有被斬斷就可以了，因為看過不少人以為沒有斷，但其實早就斷了，只是自己不肯承認吧了。因此，對於謝諾麟這個展覽，多少是帶點佩服的，因為一來表示他沒有停止創作，不論他要或不要面對實際生活問題，又或藝術創作能成為他的「全職」，二來是自己肯面對自己的創作，到了某一個時間，去回首看過去創作，才知道原來自己的創作是這樣的，因為藝術家未會有意識去「檢視」自己的創作，因為他們的「本份」是創作，但有時候會有迷失，會有樽頸位，靠其他人告訴出了甚麼問題，反而不如自己去看，以一個第三者去看。謝諾麟在簡介中說其作品透過思考循環這課題及以身體的回應，並以不同的媒體表達其概念，所以筆者會覺得藝術家從來都重視思考性的。
無論你是第一次認識他，或是以前也曾看過他的展覽，筆者覺得沒有很大分別，因為在這展覽中，都可以來一個全面的檢閱從2006至2012年的「…日夜…」系列作品，而且他有一件作品「…日夜…(17)」，就是將這麼多的作品，整成一張創作路向圖，即從第一件「…日夜…」到最新一件的「…日夜…」，或者大家很少會看到有藝術家自己製作一張創作路向圖，一般都是學者或評論人才會分析一個藝術家不同時期的作品是如何互相影響及承繼的。因此，看這張創作路向時，筆者有一種「原來係咁」的感覺，第一件到第二件，第二年到第三件，第二件又發展到第十六年，第二件甚至延伸有2.1至2.7……有趣的是，這路向圖亦是謝諾麟「…日夜…」其中一件作品。
看其創作，不只認識藝術家的創作概念在這些年是如何的改變或延伸，也可以從媒體上的選擇，包括錄像、相片、印刷、裝置等，如何去配合他在不同時期想表達的思想。一段片，發展成一批相片、一個影像，一個裝置，不同的可只是各個作品各自表達了甚麼意思，而是不同媒體在表達時的不同方式及效果。藝術家一再強調因為自身及外在的改變，所以作品的概念及媒體也改變，這正反映了藝術創作不是孤立於外在世界的，而是藝術家自己對外在世界的種種沈澱與反射，而是這種沈澱與反射並不像新聞報道一般客觀化、理性化，而是經過藝術家的醞釀而成。
日與夜，就是一日，也是一個循環。七年，超過二千多次循環了。照謝諾麟的創作品向圖，在第十九件後，不知第二十件「…日夜…」會是如何的呢，也讓有所期待。
筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。
Monday, August 13, 2012
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