…日夜…（2.7）謝諾麟作品展覽場刊 - 每天都是安逸的生活 - 2011 - 譚偉平

每天都是安逸的生活 / 譚偉平 (本文寫於2011年7月29日)

我希望每天起床都能體會奇斯洛夫斯基所講的話：「我的所有電影，描寫的全是一些找不到方向、不曉得怎樣生活、不知道甚麼是對錯的人，他們迫切地在尋找著，尋找著一些最基本問題的答案：這一切到底為了甚麼？早上為了甚麼起床﹖晚上為了甚麼睡覺？」而事實上到了晚上入夢前還不堪回想一天所做何事?



安逸的生活就是希望在一種舒適的環境中過日子，但換轉角度，所謂的安逸可以在不知不覺間把生命磨掉，日復一日的重覆是多麼的麻木，但大多數人還是追尋安逸的生活，被動接受生活的磋跎。為了什麼而生活?是大多數人回答不了的問題，所以最好還是不要問。



但我認識的謝諾麟問了以上的問題，他從觀察自身的起床習慣開始，然後問「習慣」是什麼？追問「重覆」是什麼？什麼是「規律的生活」? … … 身體和精神的關係，涉及哲學的問題，謝諾麟並沒有以哲學方式回應，而以藝術實踐心中所想的，表現於行為、攝影、錄像及裝置等不同的創作，一個系列緊接著另一系列，在同一線上思考著相連的問題。



那些問題不只是謝諾麟的問題，正如奇斯洛夫斯基所講這些都是每個人的問題，只是謝諾麟不斷的在追問，有如強迫症的藝術行為，表現出一種極大的內在需要，當這種意識不斷擴大時，從個人思考延伸至大眾層面。這是因為想在他人身上印證他的想法？或是想令他人重新審視自身的習慣？我不得而知，但我想最重要的是那種質疑的態度，它嘗試打破「日常性」這種禁忌，恢復「意識」可能就是其底層的意義。



怎樣從藝術品中傳達這種訊息？謝諾麟用了很原始的方法―記錄，記錄本身不存在著意義，但用了大量有系統的記錄後，我們可以注意到日常習慣的相同和不同之處。作品根據時間敘事方式進行，給我的印象屬於科學性的記錄，甚至把感觀減低，這種減低感觀的做法其好處在於像客觀研究，其不容易理解之處是觀眾不一定能投入藝術家所經歷的感覺，閱讀時需要論述的協助，這亦需透過理性手法解讀藝術家的訊息。



在理性與感性之間的選擇，反映了謝諾麟的性格。或許，對於謝諾麟說過，最重要的莫過於提問，有如奇斯洛夫斯基提出最基本的問題，好讓人們思考，因為每個人對於生活或生命的意義，都會有不一樣的經歷和見解。



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本文將收錄於《…日夜… (2.7)》的場刊內

...日夜...(2.7) - 謝諾麟作品展覽

賽馬會創意藝術中心 - L1中庭名L2平台 (九龍石硤尾白田街30號)

展期 : 11月19日 - 11月27日

開幕 : 2011-11-19(Sat) 3:00pm - JCCAC L2平台



主辦 : 藝術本地

資助 : 香港藝術發展局

場地資助 : 賽馬會創意藝術中心

文匯報 2011-03-25 (Fri) C3 文匯副刊 - 藝粹：作品的標題 - 鄧凝姿

[轉貼]作品的標題 - 香港文匯報 / [2011-03-25]

文、圖：鄧凝姿（視覺藝術家，近來喜歡用文字思考香港藝術問題）

　石硤尾賽馬會創意藝術中心內多個租戶單位門前，擺放了一套印有4位藝術家作品的短度明信片。明信片以雙面印刷，一面是參展藝術家的舊作圖像，另一面是作品的標題。印刷品是免費取閱，由Art Local組織主辦，從2010年開始分階段展出，現為第二階段（即日起至3月31日）。Art Local 是年青的組織，其策展論述直指「觀者遺忘了的藝術標題」的問題。展覽並沒有中文的題目，只是筆者把它寫成為「作品的標題」。

　「作品的標題」其實是一個很小的論題，年青的策展人謝諾麟找來這個題目，並出錢出力，去提醒觀眾留意其重要性，看來他對這個問題有很大的感受。標題的一般內容有：藝術家名稱、作品題目、創作媒介和年份；有時還可以有作品的描述或藝術家論述，這些看來都屬資料性的傳遞，被忽略了也不足為奇。謝諾麟為甚麼會關心這個問題呢？

　作品標題跟展覽有關，當代藝術重視公開展示，因此需要文字的介紹，對象是所有觀眾。大型的主題性展覽需要更多的文字，去讓觀眾了解整個策劃的方向和其所介紹的作品，所以展覽的整體概念很多時比個別藝術作品顯得重要，大概這也是謝諾麟所關心的事情吧；相對傳統中國畫的模式，很多時有關作品的內容已經在畫面上看到了，或當藝術品只是在友朋間相互分享時，一切有關作品的內容都盡在言語之間了。

　除了展示的大前提外，也有一些社會現象，影響了標題的重要性，例如所謂「簽名式」的作品，意謂其作品就等如一個人的簽署一樣，容易辨認。從前，這個情況多存在於成名的藝術家內，他/她們的作品，由於經過一段時間的鑽研工作，終於讓我們看到了類似的作品；時至今天，很多作品、包括年青藝術家的，也很早成形，原因在於接受了學院的訓練後，新生代的藝術家，其創作會較能集中在同一主題/方向內；另一個當然是市場要求的原因，藝術家總要在藝術市場中讓觀察留下深刻的印象，作品總不能在短時間內變化太多，因此，如果已是耳熟能詳的作品，就不用標題了。

　至於藝術的內容，大家可能會發現有些藝術作品是不難了解的，例如它們會用上了很多大眾熟悉的圖像，又或者彼此挪用/重複前者藝術家的視覺語言，使溝通變得容易，在大環境中能產生更多對話；除此，當代藝術也從抽象和內在性、走向外露和日常化，有些著重行動的創作，就像生活中的行為表現，只不過仍用上了藝術之名，這些作品有否標題，相信不是其關注的要點。近年來，觀眾的觀看方式變得主動，可以用自己的方法去閱讀作品，提出更多有趣的論點。不過，有些作品仍需要文字去解釋其中意義，例如一些概念藝術，其多不會倚重視覺語言的表達，反而會用上大量的書寫文字，使成為一類藝術的創作模式。

　面對一個公共領域，藝術應該有很多的挑戰，謝諾麟雖是展覽的策展人、但本身也是藝術創作者，他以創作人的身份，去關心個人的陳述在公共環境中如何變得渺小；也讓大家思考，藝術家的身份，應該怎樣才能在開放的環境中確立起來。　（註：該展覽詳情可參閱hkartlocal.blogspot.com）

http://paper.wenweipo.com/2011/03/25/OT1103250009.htm